ชื่อของสารคดีของซาร่าไดร์เวอร์”บูมสําหรับจริง: ปลายปีวัยรุ่นของ Jean-Michel Basquiat,
เป็นความเข้าใจผิดที่ดีที่สุด. มันบ่งบอกถึงภาพตัวละครสล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์ไม่มีขั้นต่ำที่มุ่งเน้นไปที่บทเฉพาะในชีวิตของไอคอนหัวนม แต่ก็ไม่เคยให้คํามั่นสัญญานั้นเลย Basquiat ศิลปินข้างถนนลึกลับที่มีผลงานได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 1980 โฉบไปตามขอบล้อของการเล่าเรื่องของคนขับ เขาไม่ใช่ศูนย์กลางของความสนใจเนื่องจากเขามักจะต้องการอยู่ในชีวิต ในขณะที่ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของ Frank Oz”Muppet Guys Talking” ได้สํารวจชุมชนของผู้ให้ความบันเทิงที่สร้างขึ้นโดย Jim Henson ภาพของ Driver เป็นเรื่องเกี่ยวกับฉากศิลปะนิวยอร์กที่ Basquiat ผุดขึ้นมา ชื่อที่แม่นยํายิ่งขึ้นสําหรับ “Boom for Real” น่าจะเป็น “Graffiti Guys Talking” เนื่องจากนั่นคือสิ่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยเป็นหลักพร้อมกับภาพจิตรกรรมฝาผนังที่แกะสลักอย่างสดใสของภาพเก็บถาวร เมื่อพูดถึงความรู้สึกของสถานที่ภาพยนตร์ของ Driver ประสบความสําเร็จอย่างงดงามแม้ว่ามันจะสั้นในพื้นที่อื่น ๆ
การดู “Boom for Real” โดยปราศจากความรู้เกี่ยวกับ Basquiat หรือคนรู้จักของเขาบนหน้าจอจะพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นการออกกําลังกายที่ไร้ประโยชน์เช่นเดียวกับการดู “Avengers: Infinity War” โดยไม่เคยเห็นรายการใด ๆ ก่อนหน้านี้ในจักรวาลภาพยนตร์มาร์เวล ภาพยนตร์เรื่องนี้เคลื่อนไหวอย่างก้าวกระโดดยัดเยียดชื่อและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยให้มากที่สุดใน 78 นาทีที่บางเฉียบโดยไม่ต้องหยุดนานพอที่จะให้เราลิ้มรสความแตกต่างและรายละเอียดของศิลปะที่เป็นเกียรติ มีกลิ่นอายที่น่าผิดหวังของความใจร้อนในการเดินเท้าราวกับว่าผู้สร้างภาพยนตร์กังวลว่าผู้ชมจะเริ่มมองโทรศัพท์ของพวกเขาหากถ่ายภาพนานเกินไป ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับเสียงที่สดใหม่ของ Basquiat มักจะลดลงเป็นซาวด์บิท เพื่อนและผู้ร่วมงานทราบว่าเขาเข้าใจธรรมชาติของพื้นที่สาธารณะอย่างไรเขาปล่อยให้งานศิลปะของเขาหยดลงแทนที่จะเป็นระเบียบเรียบร้อยและวิธีที่เขาบริโภคสิ่งที่ย้ายเขาทําหน้าที่เป็นตัวกรองสําหรับวัฒนธรรมสมัยใหม่ สิ่งที่ขาดหายไปที่นี่คือการวิเคราะห์ลักษณะที่โดดเด่นที่ทําให้เขาเป็นอัจฉริยะและทําให้หนึ่งในภาพวาดที่ไม่มีชื่อของเขาถูกขายเมื่อเดือนมีนาคมที่ผ่านมาในราคา $ 110.5 ล้าน พิจารณาวิธีการของเขาในการแก้ไขปัญหาการกดขี่อย่างเป็นระบบในผลงานชิ้นเอกเช่นการประชดประชันของตํารวจนิโกรในปี 1981 ภาพวาดที่ทําหน้าที่เป็นคําฟ้องของชาวแอฟริกันอเมริกันที่เลือกให้สมรู้ร่วมคิดในการบังคับใช้กฎของสังคมสีขาว เราได้ยินวงของเขาเกรย์ แต่อย่าเรียนรู้ว่ามันถูกตั้งชื่อตามสําเนาของกายวิภาคของเกรย์ที่มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อเขาในปีที่มีรูปแบบของเขาสร้างแรงบันดาลใจให้หมกมุ่นอยู่กับส่วนต่างๆของร่างกาย แม้แต่ชื่อภาพยนตร์เรื่อง “บูมจริง” ก็ไม่สามารถอธิบายได้อย่างเพียงพอ (เห็นได้ชัดว่าเป็นวลีที่ Basquiat ใช้เพื่อแสดงความตื่นเต้น)
ทันทีที่ใครยอมรับว่าภาพยนตร์ของไดร์เวอร์ไม่ได้หมายถึงงานแบบสแตนด์อโลน แต่เป็นผลงานชิ้นเอก
ของสหายกับภาพที่เข้มงวดมากขึ้นเช่นชีวประวัติของ Julian Schnabel ในปี 1996 “Basquiat” สารคดีพิสูจน์ให้เห็นว่ามีการอุทธรณ์อย่างมากของตัวเอง งานศิลปะที่น่าจดจําที่สุดที่จัดแสดงในภาพยนตร์ไม่ได้อยู่ในขอบเขตน้ํายาฆ่าเชื้อของแกลเลอรี่พิพิธภัณฑ์ แต่อยู่บนถนนในเมืองและกําแพงอิฐ เหลือบไปบนพื้นของรถใต้ดินเป็นข้อความที่มีสีสันสดใสให้กับผู้โดยสารที่ขึ้นเครื่องที่อ่านว่า “ยินดีต้อนรับสู่การแสดง” นําทางพวกเขาเข้าไปในพื้นที่ภายในที่ล้างบาปด้วยการจลาจลของสี คนขับรถเริ่มต้นภาพยนตร์ของเธอด้วยคลิปเสียงของประธานาธิบดีเจอรัลด์ฟอร์ดถอดรหัสการสลายตัวของเมืองในขณะที่ปฏิเสธที่จะอนุญาตให้มีการประกันตัวของรัฐบาลกลางของนิวยอร์กซิตี้ ในโลเวอร์อีสต์ไซด์ประมาณปี 1978 ลูกบอลพังยับเยินแกว่งเหมือนลูกตุ้มเนื่องจากเจ้าของบ้านพิจารณาเผาอพาร์ทเมนต์ที่ใกล้ว่างเพื่อเก็บเงินประกัน จากความยากจนที่น่าอับอายนี้เกิดขึ้นการเคลื่อนไหว DIY ที่เต้นเป็นจังหวะกับ fervor ต่อต้านการจัดตั้งไม่ใช่ทั้งหมดที่ห่างไกลจากที่เริ่มต้นทศวรรษต่อมาโดยผู้สร้างภาพยนตร์หนุ่มที่มีอํานาจโดยกล้องดิจิตอล มาสคอตอย่างไม่เป็นทางการของการเคลื่อนไหวนี้คือศิลปินที่ไม่ได้รับการรับรองที่รับผิดชอบในกราฟฟิตีบทกวีที่ติดแท็กด้วยชื่อ “SAMO” (ย่อมาจาก “Same Old Shit”) ต่อมามีการเปิดเผยว่าข้อความนั้นเขียนโดย Basquiat และอดีตคู่หูของเขา Al Diaz เพื่อวิพากษ์วิจารณ์ชาวโบฮีเมียนผู้ใฝ่ฝันของโลกศิลปะสีขาวส่วนใหญ่ ในขณะที่ศิลปินที่ดีในวัยยี่สิบของพวกเขายังคงอาศัยอยู่จากเงินพ่อแม่ของพวกเขา Basquiat อาศัยอยู่นอกโซฟาของผู้คนหลังจากออกจากโรงเรียนมัธยม การเชื่อมโยงจํานวนมากสามารถทําได้ระหว่าง nihilism ของคนรุ่น “No Future” และจินตนาการ dystopian ของเยาวชนในปัจจุบันซึ่งหลายคนเติบโตขึ้นมาทํามาหากินในฐานะผู้ประกอบการออนไลน์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Basquiat จะเฟื่องฟูในยุคปัจจุบันของการสร้างแบรนด์ส่วนบุคคลและคนดังที่กําหนดโดยทวีต (มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถบรรจุความหมายได้มากขึ้นในตัวละคร 280 ตัวหรือน้อยกว่า)
เรื่องราวที่ดีที่สุดมากมายที่แชร์ในภาพยนตร์ของ Driver แทบจะไม่เกี่ยวข้องกับ Basquiat เลย ศิลปินจะปรากฏเฉพาะในภาพถ่ายและฟุตเทจที่ไม่มีคําพูดที่มีแนวโน้มที่จะทําซ้ําซึ่งบางส่วนถ่ายโดยตรงจาก “ดาวน์ทาวน์ ’81” ภาพยนตร์ตลกดนตรีอินดี้ปี 1981 ที่เขียนโดย Glenn O’Brien ผู้ล่วงลับซึ่งสารคดีอุทิศตน Basquiat แสดงในภาพแม้ว่าเสียงของเขาจะถูกขนานนามโดยซอลวิลเลียมส์หลังจากซาวด์แทร็กดั้งเดิมถูกทําลายความโชคร้ายที่ทําให้ไดร์เวอร์ไม่ต้องสงสัยหลีกเลี่ยงการใช้เสียงใด ๆ ลําดับที่สร้างสรรค์ที่สุดของเธอแสดงให้เห็นถึงชุดที่ซับซ้อนที่สร้างขึ้นจาก “นั่งร้านไม้และขยะ” โดยเพื่อนร่วมวงของ Basquiat สําหรับการแสดงของพวกเขาที่ Mudd Club ผู้ขับขี่สร้างมันขึ้นมาใหม่ด้วยโมเดลอนิเมชั่นขนาดเล็กที่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่เสียอย่างเหมาะสม เช่น ฝาขวด ไม้บรรทัด พันธะเกลียว เนื่องจากเพื่อนร่วมวงระลึกถึงวิธีการที่ใช้งานง่ายอย่างส่ายของ Basquiat เพื่อยกระดับพวกเขาอีกครั้ง ปัญหาของ “บูมฟอร์เรียล” คือมันจัดการกับตัวแบบได้มากกว่าที่สามารถย่อยได้อย่างมีประสิทธิภาพ คุณสมบัติทั้งหมดสามารถทําได้อย่างง่ายดายเกี่ยวกับ Colab กลุ่มศิลปินของ NYC ที่มีนิทรรศการอาชีพที่ผิดกฎหมายในปี 1980 ขนานนามว่า “The Real Estate Show” ซึ่งเราเห็นสั้น ๆ ที่นี่ – ออกแบบมาเพื่อเน้นการประชดประชันของอาคารว่าง juxtaposed กับคนจรจัดที่เพิ่มขึ้น (มันถูกปิดโดยตํารวจหนึ่งวันหลังจากการเปิดตัว) จากหัวพูดทั้งหมดที่ประกอบขึ้นสําหรับภาพยนตร์เรื่องนี้คําพูดที่น่าสนใจที่สุดจะถูกแบ่งปันโดยศิลปินกราฟฟิตีเปอร์โตริโก Lee Quiñones ซึ่งชอบผลกระทบของสงครามโลกครั้งที่สองต่อนักอนาคตชาวอิตาลีด้วยวิธีการที่อัตราการฆาตกรรมสูงในบรองซ์ทิ้งเครื่องหมายลบไม่ออกในศิลปินข้างถนนรุ่นของเขา เขาจําได้ว่าพบสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในลานรถไฟใต้ดินซึ่งเขาได้ยินเสียงปืนนอกพารามิเตอร์ เขาตระหนักว่าชีวิตกําลังสิ้นสุดลงไม่ไกลจากที่ที่เขาวาดภาพกระตุ้นความเร่งด่วนของงานของเขา มันเป็นคําใบ้ว่า Basquiat อาจได้รับแรงบันดาลใจจากความเร่งด่วนที่ลึกกว่าราวกับว่าเขาตระหนักถึงการเสียชีวิตที่ใกล้เข้ามาเมื่ออายุ 27 ปีจากการใช้เฮโรอีนเกินขนาด สล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์ไม่มีขั้นต่ำ
